Türkiye’de Sanat Eğitimi: Mevcut Durum, Sorunlar, Yeni Yaklaşımlar, Gelecek Perspektifleri - I : Doç. Dr. Mehmet Şahin Akıncı (Editör)

Saygıdeğer Meslektaşlarımız,

Aralık ayı içerisinde yayımlanmak üzere “Türkiye’de Sanat Eğitimi: Mevcut Durum, Sorunlar, Yeni Yaklaşımlar, Gelecek Perspektifleri – I” başlıklı kitap çalışması başlatılmıştır. Kuramsal ve uygulamalı incelemeleri bir araya getirmeyi amaçlayan çalışma için özgün bölüm önerilerinizi bekliyoruz. Bu çalışmaya katkılarınızdan memnuniyet duyarız. Saygılarımla.

Editör: Doç. Dr. Mehmet Şahin AKINCI

(Zonguldak Bülent Ecevit Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

mehmetsahinakinci@gmail.com / +90 553 108 1159

Gönderim Adresi: editor@umayyayinevi.com

Özet Son Gönderim Tarihi: 10 Kasım 2026

Tam Metin Son Gönderim Tarihi: 4 Aralık 2026

Yayım Tarihi: 20 Aralık 2026

Çalışma, akademik teşvik ve doçentlik başvurularında geçerli uluslararası yayınevi statüsünde olan Umay Yayınevi tarafından yayımlanacaktır (Umay Yayınevi-Uluslararası Yayınevi Belgesi için Tıklayınız).

Çalışmanın yayımlanmasının ardından bölüm yazarlarına basılı kitap gönderilecektir. Yayım sonrasında yazarların ihtiyaç duyacağı bütün belgeler tanzim edilerek gönderilecektir. Bir yazar en fazla iki ayrı bölüm ile katılım sağlayabilir.

Yazım Kuralları dosyası için tıklayınız.

Telif Hakkı Devri Formu için tıklayınız.

Şablon dosyası için tıklayınız.

KONULAR: (Aşağıda yer almayan konularda da katkı sağlayabilirsiniz.)

Kitabın hitap ettiği çalışma alanları: Türkiye’deki tüm sanat alanlarıdır. Aşağıda genel başlıklarla sanat alanları verilmiştir.

1. Görsel Sanatlar

Resim
Heykel
Grafik
Seramik
Geleneksel Türk Sanatları
Baskı Sanatları
Fotoğraf

2. Müzik

Müzik (Müzik türü fark etmeksizin tüm türler)
Müzik Eğitimi
Müzikoloji
Türk Müziği (Türk Halk Müziği, Türk Sanat Müziği, Türk Dini Müziği, Popüler Müzikler)
Çalgı ve yapımı
Ses/Şan
Bestecilik
Orkestra-Koro Şefliği-müzik toplulukları yönetimi
Müzik Teknolojileri

3. Sahne Sanatları

Tiyatro
Oyunculuk
Opera
Bale
Dans
Dramatik Yazarlık
Sahne Tasarımı

4. Sinema ve Görsel-İşitsel Sanatlar

Sinema
Film
Televizyon
Animasyon

Bölümlerde işlenebilecek örnek konu başlıkları: Aşağıda bölüm yazarlarının bölümlerini oluşturmalarında fikir verebilecek örnek konular sunulmuştur. Bölüm yazarları bunlardan başka kitabın amaç ve kapsamına uygun istedikleri konularda da bölümler yazabilirler.

1. Sanat Eğitiminin Politikası ve Eğitim Sistemi İçindeki Konumu

Türkiye’de sanat eğitiminin eğitim politikalarındaki yeri
Sanat derslerinin eğitim sistemi içerisindeki önceliği
Sanat eğitiminin diğer disiplinler karşısındaki konumu
Merkezi sınav sistemlerinin sanat eğitimine etkisi
Eğitim politikalarında sanat eğitiminin süreklilik sorunu

2. Türkiye’de Sanat Eğitimine Erişim ve Fırsat Eşitsizliği

Bölgesel farklılıklar
Kırsal ve kentsel bölgeler arasındaki imkân farklılıkları
Sosyoekonomik durumun sanat eğitimine etkisi
Özel ve devlet kurumları arasındaki olanak farklılıkları
Dezavantajlı grupların sanat eğitimine erişimi (özel gereksinimli de dahil)

3. Sanat Eğitimi Programlarının Sorunları

Müzik, görsel sanatlar, drama, tiyatro, dans vb. alanların öğretim programları
Programların güncelliği
Ders saatlerinin yetersizliği
Program–uygulama uyumsuzluğu
Teori ve uygulama arasındaki dengesizlik
Öğrenci yaş ve gelişim özelliklerine uygunluk
Ders içeriklerinin durumu

4. Sanat Eğitimi Öğretmenlerinin Yetiştirilmesi ve Sorunları

Eğitim fakültelerinde sanat eğitimi
Öğretmen yetiştirme programlarının yeterliliği
Alan bilgisi–pedagojik formasyon dengesi
Uygulama eğitiminin niteliği
Öğretmenlerin mesleki gelişimi
Hizmet içi eğitim sorunları

5. Sanat Eğitiminde Öğretmen İstihdamı ve Alan Dışı Görevlendirme

Alan öğretmeni ihtiyacı
Atama politikaları
Norm kadro sorunları
Alan dışı öğretmen görevlendirmeleri
Sanat derslerinin uzman olmayan kişilerce yürütülmesi

6. Fiziksel Mekân, Donanım ve Sanat Eğitimi Materyalleri

Müzik sınıflarının yetersizliği
Görsel sanatlar atölyelerinin yetersizliği
Sahne ve performans alanlarının eksikliği
Çalgı, araç-gereç ve teknolojik donanım eksiklikleri
Bakım ve yenileme sorunları

7. Sanat Eğitiminde Ölçme ve Değerlendirme Sorunları

Sanatsal becerilerin ölçülmesindeki güçlükler
Standart ölçme araçlarının eksikliği
Öğretmenlerin değerlendirme ölçütlerindeki farklılıklar
Öznel değerlendirme problemi
Performans değerlendirme
Portfolyo ve süreç değerlendirme
Sanat eğitiminde geçerli ve güvenilir ölçme araçlarının geliştirilmesi

8. Müzik Eğitiminde Yaşanan Sorunlar

Çalgı eğitimi
Ses eğitimi
Solfej eğitimi
Müziksel işitme
Koro eğitimi
Müzik teknolojileri
Ders saati
Çalgı ve materyal eksikliği
Öğrenci seviyelerindeki farklılıklar
Orkestra-toplu çalma eğitimi

9. Görsel Sanatlar Eğitiminde Yaşanan Sorunlar

Atölye ve malzeme eksikliği
Uygulama sürelerinin yetersizliği
Sanat tarihi ve uygulama arasındaki ilişki
Çağdaş sanatın eğitim programlarındaki yeri
Geleneksel ve çağdaş sanat anlayışının dengelenmesi

10. Tiyatro, Drama ve Dans Eğitiminde Yaşanan Sorunlar

Fiziksel mekân eksikliği
Uzman öğretici eksikliği
Derslerin eğitim sistemi içerisindeki konumu
Drama ve tiyatronun araçsal kullanılması
Performans sanatlarının eğitim programlarındaki yeri

11. Sanat Eğitiminde Teknoloji ve Dijitalleşme Sorunu

Dijital sanat
Yapay zekâ
Dijital müzik teknolojileri
Çevrim içi sanat eğitimi
Dijital sanat araçlarına erişim
Öğretmenlerin teknoloji yeterlikleri
Yapay zekânın sanat eğitimine etkileri

12. Sanat Eğitiminde Yapay Zekâ: Fırsatlar, Tehditler ve Etik Sorunlar

Üretken yapay zekâ
Sanatsal yaratıcılık
Özgünlük ve telif
Öğrencinin üretim sürecinin değişmesi
Yapay zekâ destekli sanat eğitimi
Öğretmenin rolünün dönüşümü

13. Sanat Eğitimi ve Yaratıcılık Sorunu

Eğitim sisteminin yaratıcılığa etkisi
Ezberci yaklaşım
Öğrencinin özgün üretiminin desteklenmesi
Yaratıcılık ve değerlendirme
Sanat eğitiminde özgür düşünce

14. Sanat Eğitiminde Geleneksel Yaklaşımlar ile Çağdaş Yaklaşımlar Arasındaki Çatışma

Öğretmen merkezli eğitim
Öğrenci merkezli eğitim
Yapılandırmacı yaklaşım
Proje ve performans temelli öğrenme
Disiplinlerarası sanat eğitimi
Çağdaş sanat pedagojisi

15. Sanat Eğitiminde Disiplinlerarasılık Sorunu

Örneğin:

Müzik–drama
Müzik–edebiyat
Görsel sanatlar–müzik
Dans–müzik
Tiyatro–müzik
Sanat–STEM
Sanat–teknoloji

16. Sanat Eğitimi ve Kültürel Miras

Türk müziği
Geleneksel Türk sanatları
Halk oyunları
Geleneksel tiyatro
Yerel sanatlar
Kültürel mirasın aktarılması
Küreselleşmenin etkileri

17. Sanat Eğitiminde Kültür, Kimlik ve Yerellik Sorunu

Evrensel sanat anlayışı ile yerel kültür arasındaki ilişki
Türkiye’nin kültürel çeşitliliğinin sanat eğitimine yansıması
Yerel sanatların müfredattaki yeri
Kültürel kimlik ve sanat eğitimi

18. Özel Yetenekli Öğrencilerin Sanat Eğitimi Sorunları

Üstün yetenekli sanat öğrencilerinin belirlenmesi
Yetenek sınavları
Özel yetenekli öğrencilerin eğitimi
Bireyselleştirilmiş eğitim
Öğrencilerin erken yaşta yönlendirilmesi

19. Özel Gereksinimli Bireyler ve Sanat Eğitimi

Kapsayıcı sanat eğitimi
Özel eğitimde müzik
Özel eğitimde görsel sanatlar
Erişilebilir sanat eğitimi
Öğretmen yeterlikleri
Fiziksel ve materyal düzenlemeleri

20. Sanat Eğitiminde Çocukluk ve Erken Yaş Eğitimi Sorunları

Okul öncesinde sanat eğitimi
Erken yaşta müzik eğitimi
Erken yaşta görsel sanatlar
Yaratıcı drama
Çocuğun doğal yaratıcılığının korunması
Erken yaşta yetenek keşfi

21. Sanat Eğitimi ile Akademik Başarı Arasındaki İlişkinin Yanlış Konumlandırılması

“Sanat dersleri boş zaman etkinliğidir” algısı
Sanat eğitiminin yalnızca diğer derslerin başarısını artırmak için araç olarak görülmesi
Sanatın kendi başına bir eğitim alanı olarak kabul edilmesi
Sanat eğitiminin bireysel ve toplumsal işlevleri

22. Toplumda Sanat Eğitimi Algısı

Ailelerin sanat eğitimine bakışı
“Sanatçı olunarak meslek sahibi olunmaz” düşüncesi
Sanat mesleklerine yönelik toplumsal algı
Akademik başarı–sanat eğitimi çatışması
Ailelerin çocuklarını sanat alanlarına yönlendirmedeki tutumları

23. Sanat Eğitimi ve İstihdam Sorunu

Sanat eğitimi alan bireylerin istihdamı
Mezunların mesleki alanları
Sanatçı ve sanat eğitimcisi istihdamı
Kültür ve sanat sektörünün iş olanakları
Eğitim ile sektör arasındaki kopukluk

24. Üniversitelerde Sanat Eğitiminin Sorunları

Konservatuvarlar
Güzel sanatlar fakülteleri
Eğitim fakültelerinin sanat eğitimi bölümleri
Sahne Sanatları Fakülteleri/müzik ve sahne sanatları Fakülteleri
Bölümler arasındaki farklılıklar
Akademik kadro
Fiziksel altyapı
Öğrenci kabul sistemleri
Üniversite–sanat-şehir sektörü ilişkisi

25. Sanat Eğitimi ile Sanat Sektörü Arasındaki Kopukluk

Üniversite–sektör iş birliği
Mezunların sektöre hazırlanması
Profesyonel sanat dünyasının eğitim programlarına etkisi
Kültür kurumlarıyla iş birlikleri

26. Türkiye’de Sanat Eğitimi Araştırmalarının Sorunları

Araştırma sayısının ve niteliğinin değerlendirilmesi
Tekrarlanan araştırma konuları
Uygulamalı araştırmaların durumu
Ölçme araçlarının niteliği
Uluslararasılaşma-Kalite süreçleri
Araştırma–uygulama kopukluğu
Sanat eğitimi araştırmalarında metodolojik sorunlar

27. Sanat Eğitimi Alanında Akademik Yayıncılık ve Bilimsel Üretim Sorunları

Akademik yayın baskısı
Nitelikli dergi sorunu
Uluslararası yayın
Disiplinlerarası yayın
Araştırma etiği
Akademik teşvik sistemlerinin sanat araştırmalarına etkisi

28. Sanat Eğitiminin Finansmanı

Kamu kaynakları
Okulların sanat eğitimi bütçeleri
Sanat kurumlarının finansmanı
Öğrencilerin bireysel mali yükleri
Özel sanat eğitimi ve ekonomik erişilebilirlik

29. Türkiye’de Sanat Eğitiminin Geleceği: Sorunlardan Çözüm Önerilerine

Nasıl bir sanat eğitimi modeli?
Öğretmen yetiştirme nasıl değişmeli?
Müfredat nasıl düzenlenmeli?
Teknoloji ve yapay zekâ nasıl kullanılmalı?
Sanat eğitimi nasıl yaygınlaştırılmalı?
Sanat eğitiminin eğitim politikalarındaki konumu nasıl güçlendirilmeli?

Editör tarafından önerilen yazar uzmanlığı: Türkiye’deki sanat eğitimi kurumlarında en az 5 yıllık çalışma deneyimine sahip olmak (yazarlardan bölüm başlarına koymak için kısa özgeçmiş istenecektir).

Editörün özel notu: Sayın yazarlar. Her bilimsel araştırma herkes tarafından bilinmektedir ki mevcut olan veya olması düşünülen çalışma problemleri üzerine tasarlanmakta ve sürdürülmektedir. Bu açıdan bu kitapta yazacağınız bölümler, ülkemizde sanat alanında yapılması planlanan her akademik çalışma, kültürel ve sanatsal araştırma, proje ve daha birçok türdeki yayında atıf alma oranı-ihtimali yüksek olan yayınlar olacaktır. Kendi alanlarınızda var olan problemleri akademik bir yazım anlayışı içinde kolaylıkla sunarak oluşturabileceğiniz kitap bölümlerinizi bekliyoruz. Sanat eğitiminin mevcut durumu, sorunları ve çözüm önerileri üzerine ülkemizde çok az yayın bulunmaktadır. Akademik deneyimlerinizden yola çıkarak sanat eğitimi alanındaki güncel problemleri okuyuculara, alana ilgili araştırmacılara ve sanat eğitimi alanındaki ilgili yönetime-otoritelere sunma ayrıcalığına bu kitapta yer alarak sahip olabileceksiniz.

Bölümlerde olması gereken sayfa sınırları: Kaynakça dahil en az 10, en fazla 25 sayfa.

Çalışmaların dizgi, tasarım, uluslararası kataloglama, veri tabanı ücretleri, yurt dışı örnek kopya gönderimleri, uluslararası tanıtım, matbaa süreçleri, baskı, bandrol, doi ajans, KTB’na derleme nüshalarının gönderimi ve daha pek çok giderleri için bölüm yazarlarından 1920 TL katkı payı talep edilecek olup yazarlara e-arşiv fatura gönderilecektir.

Umay Yayınevi, dünyada akademik yayıncılığın en prestijli kurumlarından olan OAPEN ve DOAB’a kabul edilmiştir. Umay Yayınevi OAPEN’e Türkiye’den kabul edilen ilk yayıncı olma başarısına erişmiştir. Umay Yayınevi, dünya akademik yayıncılığının “altın standardı” ve şeffaflık pusulası kabul edilen JISC (Sherpa) listesine Türkiye’den girmeyi başaran ilk ve tek akademik yayınevi olmuştur! Yayıncılıkta SAGE, Elsevier, De Gruyter, Brill, Routledge gibi devlerin bulunduğu 101 yayınevinin yer aldığı listede yer almaktadır.

DOAB kaydı için tıklayınız.
OAPEN kaydı için tıklayınız.
JISC Sherpa Listesine Ulaşmak İçin Tıklayınız.

Umay Yayınevi, Benetech tarafından kurulan ve dünyanın en büyük, engelli bireyler için erişilebilir kütüphanesi olan BookShare ile resmi bir iş birliği anlaşması imzalayan Türkiye’de ilk ve tek yayınevidir.

Umay Yayınevi, “tanınmış uluslararası yayınevi” statüsünde olan bir kuruluştur. YÖK ve ÜAK kararlarında belirtilen “En az beş yıl uluslararası düzeyde faaliyet yürüten, yayımladığı kitaplar Yükseköğretim Kurulu’nca tanınan sıralama kuruluşlarınca belirlenen dünyada ilk 500’e giren üniversitelerin kütüphanelerinde kataloglanan ve aynı anda farklı yazarlara ait en az yirmi kitap yayınlamış olan yayınevi” tanımına uymakla beraber “farklı yazarlara ait Türkçe dışındaki dillerde en az 20 kitap yayımlamış olan yayınevi” statüsündedir.

Kitaplarımız World Cat, Open Library, Google Books, European Open Science Cloud, BASE (Bielefeld Academic Search Engine), Open Aire, Data Cite, ISBNdb, Google Akademik, SAH Commons, KC Commons, FigShare, StemEd+ Commons, Up Commons, Open Alex, ARLIS/NA, Book Cites gibi platformlarda yer almanın yanı sıra “QS, THE (Times Higher Education), ARWU (Shanghai), CWTS Leiden ve URAP” gibi dünyanın önde gelen üniversite derecelendirme kuruluşları tarafından dünyanın ilk 500 üniversitesi arasında gösterilen başta “Harvard University, MIT, UCLA, Georgetown University, Manchester University, Simon Fraser University, UC Berkeley, University of Alberta, University of Chicago, University of Oxford, University of Sydney, Columbia University, Utrecht University, Cornell University, Montana State University, Northwestern University, Technische Universiteit Eindhoven, The University of Melbourne, Bochum University, Biefeld University of Applied Sciences (HSBI), Mannheim University, TH Köln, Worms University” gibi onlarca üniversitenin kütüphanesinde kataloglanmaktadır.